Peinture avec la lumière : rendez-vous chez le spécialiste du light painting

Prendre des photos sans lumière, c'est comme faire du café sans eau : noir et sec. Différents ateliers traitent donc de la Pho­to Mün­sin­gen 2022 avec l'ingrédient essentiel. Bruno Kneubühler est quelqu'un qui apprivoise la lumière d'une manière particulière. Il crée des images étonnantes en utilisant le light painting.

Quand Bruno Kneubühler prend des photos, il fait d'abord nuit. Dans le light painting, l'obturateur de l'appareil photo est ouvert dans l'obscurité totale, de sorte que diverses sources de lumière peuvent ensuite être utilisées pour dessiner littéralement dans l'image. "L'idée est que vous composiez une image avec des lampes, des bâtons lumineux, des lumières LED, du plexiglas ou simplement tout ce qui s'éclaire ou peut être éclairé", explique Kneubühler, expliquant le principe de base.

Tout en une exposition

Par exemple, un masque fantomatique apparaît. Avec une lampe de poche, le photographe dessine un squelette dans les airs. Puis il allume des taches colorées sur la paroi de grès de la grotte et la transforme en un lieu mystique. L'obturateur se referme. Une image colorée apparaît sur l'écran de la caméra - ce qui suscite immédiatement l'intérêt et l'imagination du spectateur.

"Tout dans l'image est créé en une seule exposition, rien n'est assemblé dans Photoshop", c'est ainsi que Bruno Kneubühler décrit sa fascination pour la technologie. « Vous pouvez en fait peindre avec de la lumière comme vous le feriez avec de la peinture. Le capteur enregistre simplement ce qu'il voit.

Il est important de bien réfléchir à la manière de procéder. Vous ne pouvez pas éteindre la lumière. "C'est un essai. Et c'est toujours excitant de voir si le résultat correspond à ce que vous aviez en tête », déclare Bruno Kneubühler.

Expériences avec la lampe de poche

Le natif de Berne a appris le light painting en autodidacte. Après avoir d'abord photographié des traînées lumineuses de voitures, des feux d'artifice ou des matchs du Bengale, il a commencé à expérimenter avec des lampes de poche. Petit à petit, grâce à internet et à ses propres bricolages, il s'est familiarisé avec la technologie. Parallèlement, il anime régulièrement des ateliers.

A l' Pho­to Mün­sin­gen Bruno Kneubühler propose deux stages de light painting. dans le cours de base les participants apprennent à connaître la technologie et les bases : à «Light painting avancé» des images avancées sont ensuite développées.

De bonnes idées et un trépied

Un pré-requis pour les ateliers de light painting est que les participants sachent faire fonctionner leurs caméras. Il faut savoir régler l'ouverture, l'ISO, le temps de pose et surtout la réduction du bruit pour les poses longues. Vous aurez également besoin d'un trépied et d'un déclencheur à distance. Une lampe frontale et un chapeau pour couvrir l'objectif sont également des outils utiles.

De bonnes idées sont toujours nécessaires pour le light painting. "Cela dépend toujours de la situation et du matériel disponible, de ce que vous pouvez faire", explique Kneubühler, "si les participants le souhaitent, nous pouvons mettre en œuvre des images relativement complexes dans les ateliers".

Divers ateliers sur la lumière

Voilà pour le light painting. Les situations d'éclairage particulières et leurs possibilités sont traitées dans le Pho­to Mün­sin­gen En 2022, cependant, il y aura également de nombreux autres ateliers. Par exemple, il y a le cours « Coup de sable » de Felix Peter, dans lequel un monde magique est créé avec de la lumière colorée et de la farine. En atelier "Nu à la chandelle" par Christoph Ris, il s'agit de créer des clichés envoûtants et sensuels avec le moins de lumière possible. L'atelier est également recommandé pour les passionnés d'éclairage "Les lois de la lumière" par Martin Zurmühle ou le cours « Portraits 1 modèle – 1 lumière » avec Remo Zehnder.