Photo Münsingen 2024 : Focus sur la musique

Le thème de la « Musique » est au centre de Photo Münsingen 2024 : le concours des clubs photo et onze des 27 expositions lui sont consacrés. Vous pourrez voir, entre autres, des rock stars, des imitateurs d'Elvis, le fonctionnement interne des instruments de musique et une interprétation de l'œuvre « Tableaux d'une exposition » de Modest Moussorgski. Jetons un premier coup d'œil à un programme riche en photographie musicale !

Il y a d’abord la photographie de concert : le célèbre photographe suisse Hannes Schmid photographié des rock stars sur et hors scène dans les années 1980. À Münsingen, il expose une sélection de ses photographies. Ils montrent non seulement des personnalités connues, mais capturent également les changements culturels et la dynamique de genre de cette époque.

« Emotions on Stage », c’est le nom de l’exposition du photographe de concert Nicole Rotheli. Elle est présente avec la caméra lorsque des musiciens comme Hecht, Stress ou Stefanie Heinzmann se produisent. Accordez des regards émotifs dans les clubs de blues et de jazz Wolf-Peter Steinheisser ainsi que Vicenç Sempre.

Danse, instruments et Elvis

Marque Axel se concentre sur l'élégance des danseurs dans ses photographies d'art en noir et blanc. Charles Brooks Dans « Architecture in Music », il jette un regard fascinant sur les instruments de l’intérieur.

Graeme Oxby documente la sous-culture des imitateurs d'Elvis et leurs histoires. Les étudiants du CAP école de photographie photographié sur le thème des « couleurs sonores ».

Moussorgski réinterprété

Deux projets spéciaux rendent directement tangible le lien entre la musique et la photographie. Seraina Marchal a été chargé de créer des photos pour la pièce musicale « Tableaux d'une exposition » de Modest Moussorgski. Moussorgski a composé son cycle pour piano en 1874 pour faire correspondre peintures et dessins. 150 ans plus tard, Seraina Marchal prend le chemin inverse pour Photo Münsingen et s'inspire de l'œuvre de Moussorgski. Vos images seront projetées aux côtés d'un concert de piano joué en direct par le pianiste Martin Klopfenstein et seront ensuite exposées.

L’instrumentiste polyvalent fait l’inverse Wieslaw Pipczynski. Il improvisera en direct sur quatre séries d'images. Les membres de divers clubs de photographie ont soumis les images.

Le travail des clubs photo

L'élément central de Photo Münsingen est le concours des clubs photo. 52 clubs photo de toute la Suisse et des pays voisins ont pris des photos sur le thème de la «Musique» et ont concouru avec leurs tableaux dans le cadre du concours très convoité. «Prix Photo Münsingen». Celles-ci sont réalisées pour la deuxième fois Défi Photo U25 und der Concours de livres photo.

Dans le domaine de la photographie de club, ils représentent Clubs photo de Münsingen, Riedisheim et Kirchzarten Images sur le thème du « mouvement ». Des photographes de Münsingen présenteront également leurs travaux sur le sujet « Électricité et chauffage ».

PHOTOSUISSE montre les meilleures photos primées du concours annuel. La remise des prix du «Swiss Photography Championship» by PHOTOSUISSE aura à nouveau lieu dans le cadre de Photo Münsingen.

Animaux, lieux et société

D'autres expositions de photos sont consacrées aux phénomènes de société : Petra Angela Imhof « Cyberized » explore la relation entre les personnes et la technologie. Gérardo Garcíacano montre des portraits de rue de skieurs et de planchistes. Olivier Stegmann jette un œil dans les coulisses du cirque dans « Cirque noir ».

Andrea Knechtle capture des espaces oubliés et des traces de vies passées dans « Vestiges – The End of Something ». Des perspectives urbaines inattendues se développent Manuel Giron. Romano P. Riedo présente des images Polaroid avec une profondeur particulière. Markus Eichenberger a été impressionné par le ciel étoilé à couper le souffle des Alpes suisses.

Lorenz Andreas Fischer montre des portraits d'animaux d'Afrique. Et Karl Schuler Après tout, il voyageait dans le royaume des léopards des neiges, où il a fini par les rencontrer.

Réservez une date maintenant!

Photo Münsingen appartient aussi à cette année productions audiovisuelles, Conférences, Ateliers photo et – conformément au thème annuel – performances musicales. Consultez dès maintenant notre programme et marquez les Jours de l'Ascension du 9 au 12 mai 2024 en gras sur votre agenda !

Le Photo Münsingen Award 2023 revient à Appenzell

"Cowwalk" est le nom du tableau gagnant Concours de club photo la Pho­to Mün­sin­gen 2023. La Photo Club Appenzell convaincu le jury de trois personnes. Au total, 47 équipes de toute la Suisse et des pays voisins ont participé au concours « Douanes ».

Le jury a salué la "conception d'image moderne et saisissante" du tableau gagnant. L'œuvre joue avec les détails et se caractérise par une présentation colorée et fraîche, écrit-elle dans le catalogue de l'exposition.

Cette année, le jury était composé de Susanna Brändli, Guy Jost et Roland Steffen. "Le spectre des images soumises est large et reflète de manière appropriée la diversité du sujet", ont résumé les trois juges. De nombreux travaux sont à un niveau similaire, seuls quelques-uns ont baissé en termes d'effet, de mise en œuvre ou de qualité technique.

Les deuxième et troisième places reviennent au club photo Sense avec le tableau « CHAPEAU ! » et au club photo Fricktal avec « Bewegte Tradition ». Le Thun Photo Club («Fulehung»), le Brown Boveri Baden Camera Club («Celtic Raunächte») et le Dietikon Amateur Photo Club («Alpabzug») suivent de la quatrième à la sixième place.

Tous les tableaux sont exposés à Photo Münsingen dans le Schlossgutsaal. Là, les visiteurs peuvent également juger le travail des clubs photo et gagner de beaux prix. Six gagnants seront tirés au sort parmi tous les serres soumis. Des bons de Nikon, Foto Video Zumstein et Bookfactory les attendent.

Le thème du concours pour l'année prochaine est déjà connu : le Photo Münsingen Award 2024 porte sur la « musique ».

« Allons-nous faire la photo en bikini maintenant ?

Dans son livre, publié en 2022 «99x ein­zig­ar­tig» Melinda Blättler montre des photographies non filtrées de personnes avec un défaut, un sujet tabou ou une maladie. Au Pho­to Mün­sin­gen en présente une sélection. Avec les images, le photographe de Nidwald veut construire des ponts, montrer la beauté et créer la compréhension.

Melinda Blättler, comment est née l'idée de votre livre ?

J'ai remarqué que beaucoup de gens sur les réseaux sociaux ne se présentent pas tels qu'ils sont réellement. Avec filtres et photoshop, avec de faux seins et des lèvres vaporisées. Cela m'a ennuyé parce que les adolescents prennent exactement ces personnes comme modèles. À mon avis, ce n'est pas exactement ce qu'ils sont, parce qu'évidemment ils ne sont pas satisfaits d'eux-mêmes. De plus en plus de clientes venaient à mon studio avec des demandes spécifiques, par exemple que je retouche leurs rides. Si je les convaincs de prendre d'abord la photo, puis de décider, la plupart d'entre eux sont plus que satisfaits. Dans ce contexte, j'ai lancé le projet de livre il y a deux ans.

Comment avez-vous trouvé les personnes appropriées pour le livre ?

J'ai lancé un appel via les réseaux sociaux, la radio et la télévision. L'écho était énorme. À partir des messages que j'ai reçus, je les ai sélectionnés de manière à ce que le plus de «défauts» possible puisse être décrit dans le livre. Il s'agit non seulement de personnes malades ou victimes d'accidents, mais aussi d'homosexuels ou de couples de couleurs de peau différentes. J'ai cherché des gens qui, d'une certaine manière, ne se conformaient pas à la norme que d'autres pointaient du doigt. Au cours du projet, j'ai eu l'idée de rechercher spécifiquement une personne de 99 ans, si bien que le livre montre désormais 99 personnes âgées de quelques mois à 99 ans.

Comment avez-vous fait pour supprimer les inhibitions des gens à se concentrer sur leurs "défauts" ?

Ils m'ont d'abord raconté leur histoire dans une conversation. En écoutant et en observant attentivement, j'ai enregistré où et comment ils réagissaient lorsqu'ils racontaient des histoires. Mon approche du tournage était donc individuelle. Une femme qui m'avait dit qu'elle aimait danser, je l'ai laissée danser devant la caméra pour briser la glace. J'ai demandé à l'homme qui avait eu l'accident de fermer les yeux et de repenser au moment de l'accident. Quand il a ouvert les yeux, j'ai appuyé sur la gâchette. Le résultat est une photo très intense. Quand quelqu'un lâche prise et qu'il est juste lui-même et que vous pouvez le capturer sur la photo, l'image sera bonne.

Quelles ont été les réactions des personnes représentées à la fusillade ?

Beaucoup ont dit qu'ils se sentaient très à l'aise avec moi, au point même de demander si j'avais des antécédents psychologiques. Pour certains, travailler sur le projet a eu un certain effet thérapeutique. Après qu'elle ne pouvait pas l'imaginer au début, la femme en surpoids m'a demandé à la fin du tournage si nous ne pouvions pas prendre la photo en bikini maintenant.

Êtes-vous toujours en contact avec les gens ?

Oui, nous avons une conversation commune. Parfois, nous organisons une rencontre dans le but que les personnes représentées puissent se connaître et échanger des idées. Des amitiés sont nées de cela. Certains seront présents à Photo Münsingen et rapporteront leurs expériences.

Comment avez-vous vous-même géré les histoires souvent douloureuses ?

Bien sûr, ils m'ont touché, mais le projet m'a aussi rendu plus fort et m'a donné une nouvelle perspective. Certaines des histoires, en particulier celles liées aux déficiences psychologiques, sont restées avec moi pendant quelques jours de plus. Grâce au tournage, j'ai pu assimiler ce que j'entendais dans une certaine mesure.

Toutes les photos du livre sont en noir et blanc et prises dans votre studio. Pourquoi?

Il était important pour moi que la personne soit au centre, ni les couleurs ni le fond ne doivent distraire. Je voulais faire des photos classiques. C'est pourquoi toutes les personnes représentées sont habillées simplement et ne portent ni maquillage ni bijoux.

Quelles ont été les réactions au livre et à l'exposition à Stansstad l'été dernier ?

Très positif. Lors de l'exposition, où certaines des personnes représentées ont également raconté personnellement leur histoire, les réactions ont été très émouvantes. Je continue aussi à recevoir des commentaires sur le livre, les images vous ont marqué et vous ont fait réfléchir. Si je peux y parvenir avec le projet, je suis très heureux.

Dans quelle mesure êtes-vous optimiste quant à l'avenir de la refonte sociale ?

Dernièrement, j'ai remarqué que les stars des réseaux sociaux se présentent de plus en plus sans maquillage et sans filtres. Si je vois quelque chose comme ça ou des messages liés à un sujet, je le poste sur mes chaînes afin que ces sujets restent présents. Je pense qu'il se passe quelque chose, mais malheureusement, la façon de penser dans la société ne changera pas si vite.

Entretien : Raffael von Niederhäuser

Melinda Blättler au Pho­to Mün­sin­gen 2023:

«Dans le Düdinger Moos, je pourrais presque prendre de plus belles photos que dans le Rio Negro»

Depuis quatre décennies, Michel Roggo photographie l'eau douce, principalement sous l'eau, partout dans le monde. Lorsque le virus corona a stoppé ses projets internationaux en 2020, il a commencé à photographier l'Aar et ses affluents. Le Exposition montre principalement ces nouvelles œuvres du canton de Berne, quelques-unes du paysage de l'Aar près de Münsingen.

Michel Roggo, comment êtes-vous arrivé à la photographie sous-marine il y a environ 40 ans ?

J'allais beaucoup à l'eau quand j'étais petit garçon. À l'âge de 30 ans, j'ai commencé à prendre des photos et à pêcher à la mouche à peu près en même temps. Avec ce dernier, il est important d'observer attentivement. J'ai remarqué à quel point le monde sous-marin est beau. Le pas vers la photographie sous-marine était donc évident. Bientôt j'ai entrepris mon premier voyage en Alaska et là j'ai commencé à travailler photographiquement avec le saumon.

Et vous vous y êtes tenu : quel est pour vous l'attrait particulier de la photographie sous-marine ?

La difficulté. J'aime les défis, c'est ma nature. Commencer par une idée pour une image, trouver un moyen de la mettre en œuvre. Comment amener la caméra à un certain endroit : Avec une perche ? Est-ce que je fais du snorkeling ou de la plongée ? Cette boîte noire me fascine aussi : nous avons une photo de la barrière de corail lointaine, mais pas du petit ruisseau à notre porte. Lorsque j'étais lié à la Suisse pendant un certain temps à cause de la pandémie corona, je suis allé au Düdinger Moos pour prendre des photos. Et j'ai pu y faire de plus belles photos que dans le Rio Negro, où j'aurais d'ailleurs travaillé à l'époque. Quiconque a vu ces photos pouvait à peine croire qu'elles avaient été prises à Düdingen.

Donc, pour quelqu'un comme vous qui a vu les eaux du monde, le monde sous-marin local n'était-il pas peu spectaculaire ?

certainement pas. J'aime maintenant beaucoup voyager en Suisse. Le paysage sous-marin ici est magnifique. Lorsque la lumière tombe à travers les arbres dans l'eau et brille à travers les algues, cela peut être magique. Je peux aussi travailler plus intensément ici : à l'été 2022, par exemple, j'ai photographié pendant cinq semaines pratiquement au même endroit dans l'Aar. Cela veut dire : j'y vais et je prends des photos, puis il me faut peut-être deux jours pour la sélection, corriger certaines choses et revenir en arrière. Je ne peux pas faire ça à l'étranger, j'ai beaucoup plus de pression là-bas.

Que faut-il pour que vous soyez satisfait d'une photo ?

De nombreux facteurs se conjuguent ici. Il s'agit de composition, d'éclairage, d'équilibre des couleurs et des objets. Quand je suis dans un endroit dans l'eau, je cherche une composition, puis j'attends peut-être que le vent ou les vagues changent, ou qu'un poisson nage dedans. L'été dernier, je suis resté trois heures dans un affluent de l'Aar. J'étais complètement absorbé par ce monde et à un moment donné, les poissons ont nagé autour de moi. Je veux capturer cette ambiance. Au mieux, le spectateur de la photo a l'impression d'être dans l'eau à ma place.

Comment sont nées les photos que vous exposez à Photo Münsingen ?

En partie sur le rivage ou debout dans l'eau, en partie j'ai plongé ou fait de la plongée avec tuba. Lorsque je suis debout dans l'eau, je tiens l'appareil photo, qui est attaché à un poteau, dans l'eau. Sur un écran au-dessus de l'eau, je peux voir ce que je photographie. Je n'utilise que des appareils photo plein format avec différentes résolutions. L'un d'eux prend des photos macro, mais avec un effet grand-angle. Je peux me rapprocher de ça. Je n'ai pas utilisé de flash depuis 20 ans, donc je dois travailler avec la lumière naturelle. Je prends également des photos avec des valeurs ISO basses de 200 ou mieux de 100. J'utilise des boîtiers sous-marins spéciaux et je les adapte pour pouvoir contrôler l'appareil photo à distance. J'ai toujours aimé passer beaucoup de temps à bricoler, par exemple pour trouver des solutions étanches. J'ai passé environ un an à développer une télécommande fonctionnelle.

Ces derniers temps, vous avez beaucoup voyagé pour le fonds de renaturation du canton de Berne. Que représente cette mission pour vous ?

Malheureusement, nous, les humains, avons détruit beaucoup de choses. Globalement, l'état de nos eaux est catastrophique. Dans les années 1980, j'ai pu prendre des photos avec des centaines d'ombres dans l'Aar près de Münsingen, mais cette fois je n'en ai pas vu un seul. Mais il y a des lieux qui ont été largement épargnés ou qui viennent d'être revalorisés grâce à des mesures de renaturation ciblées. Le canton peut reprendre les tirages de mes photos et les exposer dans les écoles, par exemple. Je suis heureux si je peux contribuer à sensibiliser avec mon travail. Les jeunes générations en particulier doivent aussi garder espoir et veiller à ce que nous puissions corriger les erreurs.

Quels sont vos projets pour le futur proche ?

En ce moment je travaille sur un système pour équiper un drone sous-marin d'une caméra plein format. Malheureusement, la qualité d'image des drones sur le marché n'est toujours pas assez bonne. Par exemple, j'aimerais pouvoir photographier l'endroit où tous les barbillons de Sense, de Sarine et d'Aar se rejoignent pour passer l'hiver. La plongée y est difficile en hiver, mais un drone à 20 mètres de profondeur pourrait probablement créer de nouvelles images incroyables - et révéler une autre partie de la boîte noire.

Entretien : Raffael von Niederhäuser

Michel Roggo à la Photo Münsingen 2023 :

Concours de livres photo et défi photo U25 : Inscrivez-vous maintenant !

J'ai noté la Pho­to Mün­sin­gen lance deux nouveaux concours pour l'édition de cette année : avec Bookfactory, nous recherchons les meilleurs livres photo de Suisse. Ensemble avec BERN-OST commençons le «U25 Pho­to Chall­enge». Il est maintenant temps de participer et de gagner !

Le « Challenge Photo U25 » s'adresse aux adolescents et jeunes adultes nés en 1998 ou après. Le thème du concours est «L'eau». Ce qu'il faut, ce sont des photos dans lesquelles l'eau joue un rôle. Qu'il s'agisse de photos de paysages, de prises de vue en studio ou d'images abstraites, la créativité, l'imagination et la bonne mise en œuvre sont au centre des préoccupations. Peu importe que la photo soit prise avec un smartphone ou un appareil photo numérique, ou développée sous forme analogique puis scannée.

La participation est simple et se fait via BERN-OST via le lien suivant :

Au « Challenge Photo U25 »…

La date limite de soumission est le 31 mars 2023. Après cela, les images soumises seront jugées et exposées à Photo Münsingen.

Vous pouvez gagner des bons d'achat du Ni­kon Foto School d'une valeur de CHF 750 pour la première place, CHF 500 pour la deuxième place et CHF 250 pour la quatrième place. Le gagnant de la troisième place remporte 300 francs en espèces, parrainé par BERN-OST. Le cinquième prix est un bon de Bookfactory d'une valeur de 200 francs.

Le plus beau livre photo de Suisse

Dans un second concours, nous nous consacrons à la catégorie livre photo. En collaboration avec le sponsor principal Bookfactory, les meilleurs livres photo, les plus originaux ou les plus insolites de Suisse sont recherchés.

Vous avez jusqu'au 23 avril 2023 pour soumettre votre plus beau livre photo Bookfactory en utilisant le lien ci-dessous. Convainquez le jury avec vos clichés, les meilleurs clichés ou des photos astucieusement arrangées. Soyez créatif et essayez quelque chose de nouveau !

Le contenu, la conception et l'impression générale du livre photo sont évalués. Le sujet est librement sélectionnable. Le prix principal est un nouvel appareil photo Fuji X‑T5 avec objectif ! Les meilleurs livres sont également présentés au Pho­to Mün­sin­gen Être visible.

Au concours du livre photo…

Photo Münsingen 2023 : eau, coutumes et nouvelles compétitions

« L'eau » dans toute sa diversité est le thème principal du Pho­to Mün­sin­gen 2023. Nous sommes fiers que Michel Roggo - l'un des meilleurs photographes sous-marins - nous rapproche du monde sous-marin de l'Amazonie et de l'Aar. En 2023 ce sont d'autres facettes de la "photographie aquatique" à découvrir, le concours du club sur le thème des "coutumes", de nombreuses expositions photos créatives, des conférences, des productions audiovisuelles et des ateliers photo.

Michel Rogo spectacles au Pho­to Mün­sin­gen 2023 dans son style incomparable le monde sous-marin de l'Amazonie à l'Aar. Non seulement il expose des images actuelles, mais il parle aussi d'un Conférence le vendredi soir aussi sur son travail.

Six autres expositions présentent la « photographie aquatique » dans toute sa diversité : Il y a les mondes glacés du biologiste marin Julia Hager, les « cathédrales inondées » de Silvio Maraini ou les photos de la cascade de Jean-François Delhom.

Rapporté dans "Border of Hope" Lauren Schmid via la route d'évasion risquée de la Libye à travers la Méditerranée vers l'Europe. Urs Wohlwend photographié pour ses photos côtières avec une caméra mobile. Et Rés Reinhard continué pour sa série «Eau et Noir» Danseurs avec éléments aquatiques en scène.

Concours de clubs sur le thème "Douanes"

Un élément important de Pho­to Mün­sin­gen c'est aussi cette année le club photographie. 48 équipes s'affrontent au «Pho­to Mün­sin­gen Award» sur le thème des "douanes". Le Clubs photo de Münsingen, Riedisheim et Kirchzarten exposer des photos sur le thème «Jaune».

J'ai noté la PHOTOSUISSE montre les meilleures photos primées du concours annuel. La remise des prix du «Swiss Photography Championship» by PHOTOSUISSE aura à nouveau lieu dans le cadre de Photo Münsingen.

Des gens, des paysages et des assistants silencieux

D'autres expositions de photos traitent de personnes, de paysages et d'assistants silencieux : Melinda Blattler photographié pour son projet «99x ein­zig­ar­tig #un­ge­fil­ter­te Por­traits» Les personnes ayant un défaut, un sujet tabou ou une maladie. Marielsa Niels interrogé dans «Dans l'antre du soi» notre concept de femme-homme. Gia Chkhatarashvili montre la vie quotidienne des habitants de deux régions montagneuses de Géorgie.

Für «Mo­der­ni­zing Na­tu­re» photographié Zak van Biljon la beauté de la nature dans le proche infrarouge. Thomas Biasotto à son tour, il associe des prises de vue diurnes à des ciels étoilés pour ses « Paysages de nuit ». Alexandra Schmid placé les objets du quotidien au centre de l'attention dans « L'employé du mois ».

Pour la première fois avec une exposition photo en tant qu'invité au Pho­to Mün­sin­gen est le CAP école de photographie. 16 étudiants du cours pratique intensif montrent un échantillon du travail créé dans l'année de formation en cours.

« U25 Photo Challenge » et concours de livres photo

Le comité d'organisation a décidé de mettre en œuvre quelques nouvelles idées pour cette année. "Nous voulons inciter les jeunes à prendre des photos", déclare le président Urs Hintermann. Cette année, pour la première fois, le «Défi Photo U25» sur le thème de l'eau. Ce sera avec le portail internet BERN-OST effectué. Les meilleures photos seront exposées à Münsingen.

En plus, elle veut Pho­to Mün­sin­gen offrir une plateforme au livre photo comme moyen d'expression. Au Concours de livres photo avec le sponsor principal Book­fac­to­ry les meilleurs livres photo, les plus originaux ou insolites sont recherchés. Les plus beaux résultats y sont également exposés.

Réservez une date maintenant!

Photo Münsingen appartient aussi à cette année productions audiovisuelles, Conférences, Ateliers photo et démonstrations de produits. Consultez dès maintenant notre programme et marquez les jours de l'Ascension du 18 au 21 mai 2023 en gras dans votre agenda !

Photo de couverture : © Michel Roggo

Le prix Photo Münsingen 2022 est attribué à Lucerne

"Last Call" est le nom du tableau gagnant Concours de club photo la Pho­to Mün­sin­gen 2022. Le travail de l'équipe photo de Lucerne a convaincu le jury. 50 équipes de toute la Suisse ont participé au concours "Abstract".

 "Très, très, beau", a déclaré Antonino Catalano à propos du tableau du Equipes photo Lucerne à l'occasion du vernissage. La photo a été discutée dans le jury de trois personnes. «Le câble au milieu est la connexion entre le dessus et le dessous. Les quatre composants de la page forment un cercle qui tient ensemble. Et le point rouge ressemble au point sur le I », Catalano décrit la composition. A ses côtés, Alice Lautenschlager et Anita Vozza ont fait office de jurés.

Le jury a placé le club photo Münsingen avec "Berner Brunnen" et le club photo Ebikon avec "aquarelles" aux deuxième et troisième places. Viennent ensuite le Fotoclub Fricktal ("Curved"), le Fotofreunde Oberaargau ("Indigo") et le Fotoklub Solothurn ("Abstract").

Tous les panneaux sont au Pho­to Mün­sin­gen exposée dans la salle du château. Là, les visiteurs peuvent également juger le travail des clubs photo et gagner de beaux prix. Six gagnants seront tirés au sort parmi tous les serres soumis le dimanche 29 mai. Des bons de Nikon, Foto Video Zumstein et Bookfactory les attendent.

D'ailleurs, le thème du concours pour l'année prochaine est déjà connu : le Photo Münsingen Award 2023 porte sur les « coutumes ».

À l'exposition…
Au concours des visiteurs…

Entretien avec Thomas Kern : "Je viens à vous en tant que personne."

Pour la série "Je te regarde et tu dis" Thomas Kern a photographié 61 personnes de toutes les régions du canton de Fribourg. Dans l'interview, il parle de la création de la série, de sa méthode de travail et de la sélection des portraits.

Thomas Kern, vous êtes chez vous en Argovie, mais pour la 12e édition de l'« Enquête photographique : thème fribourgeois », vous avez représenté les Fribourgeois pendant toute une année. comment venir

Je dois digresser un peu. L'Enquête Photographique Fribourgeoise est un concours que je connais depuis longtemps. Cependant, je ne me suis pas rendu compte pendant longtemps qu'il était aussi ouvert aux photographes de l'extérieur du canton et que je pouvais postuler là-bas. Après mon exposition sur Haïti en 2017, je n'avais pas de grands projets. J'ai donc trouvé intéressant de postuler ici.

Vous cherchiez donc un sujet.

Oui. Ce n'était pas si facile, car je ne suis pas de Fribourg. Je n'ai pas de gros revenus. Il m'est rapidement apparu que je voulais faire des portraits - parce que j'aime tout simplement le faire. Je ne voulais cependant pas imposer un thème à l'ensemble. Par exemple, je ne voulais pas photographier une certaine ethnie ou un certain type de personnes. Je voulais laisser ça ouvert. Lors de la candidature, le grand art était de décrire le projet sur trois pages de manière compréhensible, mais sans dire au jury quelles personnes du canton de Fribourg j'allais finalement photographier. A l'époque, je ne voulais même pas me connaître, je voulais juste laisser faire le hasard.

Alors, comment avez-vous choisi les personnes pour vos portraits ?

Dans le cadre de mes recherches, j'ai lu un livre de Jean-François Haas, écrivain fribourgeois. Dans ces romans, Haas a décrit de manière peu spectaculaire la vie de personnes au hasard dans de très belles histoires. J'ai tout de suite eu l'impression qu'ils venaient de Fribourg, même si ce n'était déclaré nulle part. C'était comme un guide pour moi. Alors j'ai commencé avec lui. Ensuite, j'ai eu quelques personnes de plus avec qui me connecter. Par exemple, un cultivateur de tabac dont j'ai déjà fait un reportage. J'ai demandé à ces personnes de me passer à quelqu'un d'autre. Environ 80 pour cent des contacts ont eu lieu grâce à des références.

Ailleurs, vous avez mentionné la concentration entre vous et la baby-sitter. Que veux-tu dire par là?

Lors de la prise de vue, un moment doit survenir au cours duquel il n'y a rien entre moi et la personne photographiée. Pas d'image, pas de masque. Je voulais me rapprocher le plus possible des gens. Créez un objectif commun. Il était important pour moi que les opinions des gens ne soient pas obstruées. Parce que cela permet aux téléspectateurs de regarder à l'intérieur des images. Dès que je prends un portrait où l'expression du visage est le résultat d'une interaction entre moi et cette personne, alors en tant que photographe, je possède ce moment. Cependant, je voulais que les personnes qui regardent ces images puissent regarder à l'intérieur des images. Et que les gens que j'ai photographiés regardent les spectateurs exactement comme ils me regardaient.

Comment est-il possible d'atteindre cette concentration ?

C'est très individuel, il n'y a pas de recette. Il était important pour moi que je parle du projet aux gens en amont : je viendrai chez vous et il n'y a pas de raison. Sauf que quelqu'un a appelé votre nom. On ne se connaît pas et je ne veux pas que tu représentes quoi que ce soit - même si tu es dans un club de foot, je ne viendrai pas te photographier en tant que footballeur. Je viens à vous en tant qu'humain. Je veux laisser tout le reste en dehors de l'image. Les gens l'ont compris.

Quel rôle joue la technologie ici ?

J'ai pris les photos en analogique, c'était clair pour moi pour diverses raisons. D'un côté, j'ai grandi avec. C'est une technique qui ne me fait pas peur. En revanche, en tant que photographe, cela m'oblige à être plus prudent, notamment avec les portraits. C'est un processus plus lent. Après douze images, je dois changer de pellicule. Le rythme est différent que lorsque j'expose 1500 images. C'est aussi important : je n'ai pas à voir ce que je fais et surtout je ne veux pas que la personne représentée voie ce que je fais.

Nous sommes tous constamment photographiés ces jours-ci. A tel point que prendre des photos n'est plus perçu comme l'action réelle. Mais si tu prends des photos si lentement, ça devient tout à coup un jeu. Ça amène les gens au moment où je dis : "Maintenant, c'est bon, la lumière est bonne, maintenant ne pense plus à rien".

Comment avez-vous choisi l'emplacement du portrait et la position du portraituré ?

Je ne me souciais pas vraiment de l'arrière-plan qui apparaissait sur l'image. Néanmoins, mon objectif a toujours été de prendre une photo intéressante. Comme je travaillais avec la lumière naturelle, le choix en termes d'emplacement était le plus souvent minime. J'avais besoin d'un peu d'espace et la lumière devait être là. C'est donc ce qui s'est passé. Pour la posture je donne des consignes très légères, surveillez le langage corporel pour voir si la personne est à l'aise. À la fin, il y a très peu d'instructions. "Regardez la caméra, regardez directement, s'il vous plaît fermez votre bouche". Je ne voulais pas que les gens rigolent car c'est un geste fort qui les met tout de suite à une certaine distance.

Dans quelle mesure les personnes représentées ont-elles pu avoir leur mot à dire ?

En fait, je ne lui ai même pas demandé. Même si j'ai l'impression que c'est quelque chose de très collaboratif que nous faisons. Il était clair dès le départ que je prendrais la photo.

Vers l'exposition de Thomas Kern…

À la conférence de Thomas Kern…

Photo de couverture : © Luca Zanetti

Photosuisse 2021 : cérémonie de remise des prix à Photo Münsingen

Dans le cadre de Photo Münsingen, la remise des prix PHOTOSUISSE aura lieu le samedi 28 mai 2022 à 14.00h2021. L'organisation faîtière des personnes intéressées par la photographie de toute la Suisse honore ses meilleurs photographes et les meilleurs clubs du concours XNUMX.

C'est une sorte de championnat suisse de photographie : chaque année, PHOTOSUISSE met à l'honneur les meilleurs photographes et les meilleurs clubs photo lors d'un concours. Chacun dans des catégories distinctes pour les images en couleur et en noir et blanc, ainsi que pour les images numériques, les images papier et les portfolios. Et aussi dans les évaluations individuelles pour certains sujets.

Pour l'édition 2021, 483 images imprimées et 656 photos numériques de 15 clubs différents ont été soumises par un total de 114 membres. Ces photos ont été jugées par René Dürr (CH), Viola Michaelis (CH), Klaus Loorbeer (A) et Michel Planson (F).

Les gagnants sont :

  • Meilleur photographe polyvalent Jean-Marc Ayer, SGP Genève
  • Meilleur club polyvalent AARSO Fotoklub, Zofingen
  • Meilleur photographe couleur Jean-Marc Ayer, SGP Genève
  • Meilleur photographe noir et blanc Daniel Brändli, AARSO Fotoklub, Zofingen
  • Meilleur club de couleur AARSO Photo Club, Zofingen
  • Meilleur club photo noir et blanc AARSO Photo Club, Zofingen

Le classement complet est disponible sur le Site Internet de Photosuisse.

Les meilleures photos primées des concours annuels de 2019 à 2021 sont présentées PHOTOSUISSE à Photo Münsingen. Un livre photo avec les photos est publié chaque année. PHOTOSUISSE est l'organisation faîtière des personnes intéressées par la photographie de toute la Suisse. Il existe actuellement 38 clubs photo et environ 130 personnes en tant que membres individuels.

Photo de couverture : Rencontre du matin, © Jean-Marc Ayer, Meilleur photographe polyvalent 2021

Photographe sportif Martin Bissig : "C'est aussi épuisant pour moi que pour les athlètes"

En tant que photographe d'action et de vélo de montagne, Martin Bissig accompagne les athlètes dans leurs aventures aux quatre coins du monde. À Photo Münsingen, il présente des extraits des séries "Facing K2" (Pakistan), "Chasing Trails" (Iran) et "Nekor - A Pilgrim Ride" (Tibet). Dans l'interview, Bissig parle de ses méthodes de travail, de ses préparations et de son équipement.

Martin Bissig, vous accompagnez les sportifs dans leurs aventures. Comment se prépare-t-on pour une telle mission ?

Une distinction doit être faite entre la préparation matérielle et la préparation physique. Concernant le matériel, il est important que je sache dès le départ ce que je vais rencontrer, à quoi ça ressemble sur place et quelles sont mes options. Par exemple, il n'y a souvent aucun moyen de recharger les batteries pendant des jours. Je dois donc m'assurer de pouvoir travailler de manière autonome pendant cette période. Cela signifie : avoir suffisamment de cartes mémoire et de batteries avec vous, avoir la possibilité de faire une sauvegarde, etc. Ensuite, je travaille toujours avec deux caméras au cas où l'une tomberait en panne. Les radios pour parler aux athlètes ou un drone sont également importants. Il est souvent difficile d'obtenir quelque chose comme ça lorsque vous êtes sur la route.

Quelle est la préparation physique ?

Je voyage beaucoup avant l'expédition. Je ne m'entraîne pas spécifiquement, mais j'essaie d'être en bonne forme physique toute l'année. C'est aussi exigeant physiquement pour moi que pour les athlètes. En ce qui concerne l'altitude, je me suis déjà acclimaté dans une tente d'altitude à la maison. Je me prépare bien, car si un athlète abandonne lors d'une expédition, cela fait partie de l'histoire. Par contre, si j'échoue, il n'y a pas de photos. Et je ne peux pas me le permettre.

Avec quel matériel photo travaillez-vous ?

Je travaille avec le système Canon complètement sans miroir depuis trois ans - principalement en raison de la taille et du poids, ce qui est très important pour moi. Je travaille toujours avec deux caméras en même temps. J'ai un objectif grand angle 15 mm sur l'un, un superzoom sur l'autre, actuellement un 24-240 mm. Il est important pour moi de pouvoir couvrir toute la plage de focales et de ne pas avoir à changer d'objectif. J'ai les caméras sur une ceinture de hanche, donc je suis prêt à tout moment.

Qui sont les clients de ces images, comment votre travail est-il financé ?

Il faut différencier : d'un côté il y a les expéditions. Je ne gagne pas assez avec ça pour pouvoir gagner ma vie en Suisse. Bien que les histoires soient publiées dans quinze à vingt pays à la fois et soient également financées par des sponsors. Par contre, je fais beaucoup de travail commercial, ici en Suisse et dans les pays voisins. Pour les fabricants de vélos, les fabricants de sacs à dos, les destinations de vacances, etc. C'est comme ça que je gagne mon argent.

Les expéditions que je fais sont financées par des sponsors, qui reçoivent ensuite également une partie des photos. Ou par des athlètes, qui à leur tour ont couvert cela avec des sponsors. En partie aussi des destinations touristiques où nous sommes invités. Et puis je reçois un petit retour des magazines dans lesquels nous publions.

Comment travaillez-vous sur place : êtes-vous un observateur silencieux ou arrangez-vous les choses ?

Lors d'une expédition, j'essaie d'être aussi réel et authentique que possible. Je n'arrange rien, je ne fixe rien, mais la plupart de ce qui se passe se passe ainsi. Cela signifie que je suis vraiment un observateur. Il y a bien sûr des scènes d'action qu'on fait deux ou trois fois pour que ça ait l'air cool, mais je n'arrangerais rien qui ne corresponde pas à la réalité.

En quoi consiste votre travail sur place ?

Dans une expédition comme celle au Pakistan, c'est un domaine très vaste que j'aborde sous forme de one man show : j'ai filmé, photographié, piloté des drones, fait du son. J'ai également monté le film et distribué des images aux magazines. Sur place, ma journée de travail commence tôt le matin quand je me lève et le chauffeur se termine après une dure journée d'entretiens.

Avez-vous un conseil pour les photographes qui souhaitent se lancer dans la photographie de sports extrêmes et d'action ?

Il n'y a vraiment qu'une chose : sortir, faire, s'amuser avec ce que l'on aime faire. Le succès commercial vient généralement naturellement après. Bien que vous deviez dire : c'est un endroit difficile, il y a beaucoup de bons photographes existants qui ont déjà un nom. Pour commencer, je suggère de faire équipe avec un athlète. Ou dans le secteur commercial pour contacter les fabricants d'équipements de plein air. Il y a toujours de jeunes marques cool qui recherchent aussi de jeunes photographes cool.

À l'exposition de Martin Bissig…

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