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«Dans le Düdinger Moos, je pourrais presque prendre de plus belles photos que dans le Rio Negro»

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Depuis quatre décennies, Michel Roggo photographie l'eau douce, principalement sous l'eau, partout dans le monde. Lorsque le virus corona a stoppé ses projets internationaux en 2020, il a commencé à photographier l'Aar et ses affluents. Le Exposition montre principalement ces nouvelles œuvres du canton de Berne, quelques-unes du paysage de l'Aar près de Münsingen.

Michel Roggo, comment êtes-vous arrivé à la photographie sous-marine il y a environ 40 ans ?

J'allais beaucoup à l'eau quand j'étais petit garçon. À l'âge de 30 ans, j'ai commencé à prendre des photos et à pêcher à la mouche à peu près en même temps. Avec ce dernier, il est important d'observer attentivement. J'ai remarqué à quel point le monde sous-marin est beau. Le pas vers la photographie sous-marine était donc évident. Bientôt j'ai entrepris mon premier voyage en Alaska et là j'ai commencé à travailler photographiquement avec le saumon.

Et vous vous y êtes tenu : quel est pour vous l'attrait particulier de la photographie sous-marine ?

La difficulté. J'aime les défis, c'est ma nature. Commencer par une idée pour une image, trouver un moyen de la mettre en œuvre. Comment amener la caméra à un certain endroit : Avec une perche ? Est-ce que je fais du snorkeling ou de la plongée ? Cette boîte noire me fascine aussi : nous avons une photo de la barrière de corail lointaine, mais pas du petit ruisseau à notre porte. Lorsque j'étais lié à la Suisse pendant un certain temps à cause de la pandémie corona, je suis allé au Düdinger Moos pour prendre des photos. Et j'ai pu y faire de plus belles photos que dans le Rio Negro, où j'aurais d'ailleurs travaillé à l'époque. Quiconque a vu ces photos pouvait à peine croire qu'elles avaient été prises à Düdingen.

Donc, pour quelqu'un comme vous qui a vu les eaux du monde, le monde sous-marin local n'était-il pas peu spectaculaire ?

certainement pas. J'aime maintenant beaucoup voyager en Suisse. Le paysage sous-marin ici est magnifique. Lorsque la lumière tombe à travers les arbres dans l'eau et brille à travers les algues, cela peut être magique. Je peux aussi travailler plus intensément ici : à l'été 2022, par exemple, j'ai photographié pendant cinq semaines pratiquement au même endroit dans l'Aar. Cela veut dire : j'y vais et je prends des photos, puis il me faut peut-être deux jours pour la sélection, corriger certaines choses et revenir en arrière. Je ne peux pas faire ça à l'étranger, j'ai beaucoup plus de pression là-bas.

Que faut-il pour que vous soyez satisfait d'une photo ?

De nombreux facteurs se conjuguent ici. Il s'agit de composition, d'éclairage, d'équilibre des couleurs et des objets. Quand je suis dans un endroit dans l'eau, je cherche une composition, puis j'attends peut-être que le vent ou les vagues changent, ou qu'un poisson nage dedans. L'été dernier, je suis resté trois heures dans un affluent de l'Aar. J'étais complètement absorbé par ce monde et à un moment donné, les poissons ont nagé autour de moi. Je veux capturer cette ambiance. Au mieux, le spectateur de la photo a l'impression d'être dans l'eau à ma place.

Comment sont nées les photos que vous exposez à Photo Münsingen ?

En partie sur le rivage ou debout dans l'eau, en partie j'ai plongé ou fait de la plongée avec tuba. Lorsque je suis debout dans l'eau, je tiens l'appareil photo, qui est attaché à un poteau, dans l'eau. Sur un écran au-dessus de l'eau, je peux voir ce que je photographie. Je n'utilise que des appareils photo plein format avec différentes résolutions. L'un d'eux prend des photos macro, mais avec un effet grand-angle. Je peux me rapprocher de ça. Je n'ai pas utilisé de flash depuis 20 ans, donc je dois travailler avec la lumière naturelle. Je prends également des photos avec des valeurs ISO basses de 200 ou mieux de 100. J'utilise des boîtiers sous-marins spéciaux et je les adapte pour pouvoir contrôler l'appareil photo à distance. J'ai toujours aimé passer beaucoup de temps à bricoler, par exemple pour trouver des solutions étanches. J'ai passé environ un an à développer une télécommande fonctionnelle.

Ces derniers temps, vous avez beaucoup voyagé pour le fonds de renaturation du canton de Berne. Que représente cette mission pour vous ?

Malheureusement, nous, les humains, avons détruit beaucoup de choses. Globalement, l'état de nos eaux est catastrophique. Dans les années 1980, j'ai pu prendre des photos avec des centaines d'ombres dans l'Aar près de Münsingen, mais cette fois je n'en ai pas vu un seul. Mais il y a des lieux qui ont été largement épargnés ou qui viennent d'être revalorisés grâce à des mesures de renaturation ciblées. Le canton peut reprendre les tirages de mes photos et les exposer dans les écoles, par exemple. Je suis heureux si je peux contribuer à sensibiliser avec mon travail. Les jeunes générations en particulier doivent aussi garder espoir et veiller à ce que nous puissions corriger les erreurs.

Quels sont vos projets pour le futur proche ?

En ce moment je travaille sur un système pour équiper un drone sous-marin d'une caméra plein format. Malheureusement, la qualité d'image des drones sur le marché n'est toujours pas assez bonne. Par exemple, j'aimerais pouvoir photographier l'endroit où tous les barbillons de Sense, de Sarine et d'Aar se rejoignent pour passer l'hiver. La plongée y est difficile en hiver, mais un drone à 20 mètres de profondeur pourrait probablement créer de nouvelles images incroyables - et révéler une autre partie de la boîte noire.

Entretien : Raffael von Niederhäuser

Michel Roggo à la Photo Münsingen 2023 :

Entretien avec Dominic Nahr: "Je suis très proche de mon cœur"

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Dans l'exposition "Ressources et conséquences", Dominic Nahr montre des images de diverses zones de crise en Afrique. Né à Heiden (AR) et élevé à Hong Kong, le photographe de reportage a vécu au Kenya pendant neuf ans. Dans l'interview, il parle de l'idée derrière l'exposition, de la proximité avec les personnes photographiées et pourquoi il aime venir à Münsingen.

Votre exposition à Photo Münsingen porte sur la lutte pour les ressources et ses conséquences. Quelle est l'idée ?

Au cours des dix dernières années, j'ai photographié des histoires en Afrique sur les ressources: pétrole, or, cassitérite, pâturage, ou eau et pêche. J'ai pensé que pour l'exposition en plein air, où vous passez d'une image à l'autre, une combinaison de photos de différents pays convient. Chaque image contient une mini-histoire sur cette lutte pour les ressources et ses conséquences. Surtout en Suisse, où l'eau est si pure, le sujet convient. Vous pouvez boire de l'eau n'importe où. C'est la première chose que j'ai remarquée en Suisse.

Avez-vous photographié spécifiquement les conflits sur les ressources en Afrique?

De nombreuses zones de guerre concernent les ressources. Congo, par exemple, c'était ma première mission sur ce continent. La guerre se déroule clairement entre différents groupes - gouvernement ou milices - qui contrôlent les ressources naturelles. Vous êtes donc automatiquement sur ce sujet. Ou dans le nord du Kenya, où il y a des conflits constants sur les pâturages.

Comment choisissez-vous les lieux à visiter?

La plupart du temps, je vais dans un endroit parce qu'une histoire s'y développe. Avec beaucoup de ces histoires, vous devez être très rapide pour être le premier à être là et à prendre les photos. Mais c'est différent à chaque fois. Parfois, je dois voyager très loin pour prendre une photo. Parfois j'y arrive rapidement. Et parfois, je dois attendre cinq jours pour avoir accès.

Cela signifie que vous entendez quelque chose ou obtenez une commande et que vous partez ...

Tous les deux. Souvent, je viens de partir. La logistique fait partie intégrante de mon travail de reporting. Prendre la photo n'est qu'une très petite partie de mon travail. Tout d'abord, je dois rechercher l'histoire, même savoir ce qui se passe. Avoir des contacts qui peuvent me donner les dernières informations. Puis voyagez-vous là-bas - comment y arriver? Y a-t-il des routes ou devez-vous vous y rendre en hélicoptère? L'avion peut-il atterrir même si c'est la saison des pluies? C'est toujours un peu différent. En Somalie, par exemple, j'avais quinze gardes du corps pour ne pas me faire kidnapper. Dans d'autres endroits, vous n'avez qu'une seule personne avec vous afin que vous soyez le moins visible possible.

Quel équipement photographique utilisez-vous?

Je travaille avec de petits appareils photo depuis plusieurs années, en particulier les appareils photo à viseur de la série Leica M. Voyager avec ces caméras est beaucoup moins perceptible et me permet de mieux disparaître - je parais moins menaçant. J'aime travailler avec le viseur et la mise au point manuelle, donc je suis plus dans la scène. Je dois réfléchir à deux fois, ajuster constamment la mise au point - être conscient de mon environnement et être complètement immergé en eux.

Vos photos semblent très respectueuses. Comment tu fais ça?

Je pense qu'après tant d'années en Afrique, j'ai une idée des photos que je peux prendre pour raconter les histoires avec respect. Les couleurs et les compositions ne doivent pas seulement rendre les images de l'Afrique terribles. Même si beaucoup de choses sont terribles, elles devraient aussi montrer la force intérieure de l'Afrique. C'est pourquoi je suis resté. Parce que je suis tombé amoureux des pays d'Afrique de l'Est, du sol, de la cuisine, des gens, de cette énergie. Vivre au Kenya était l'un des facteurs les plus importants pour être proche des histoires de l'Afrique de l'Est et de tout le continent.

Comment parvenez-vous à être proche et respectueux des gens?

Si vous êtes ouvert avec les gens, ils le sont aussi. Je pense que c'est un partenariat. Vous êtes vous-même vulnérable et les gens le remarquent et s'ouvrent. Mais les compositions et la lumière sont aussi importantes pour moi, pour qu'elle s'harmonise dans l'image. Et un peu de distance c'est aussi bien, physiquement je veux dire, pas avec le cœur. Je suis très proche de mon cœur. Robert Capa a dit oui: "Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches". Je pense que cela a aussi à voir avec le cœur.

Quand posez-vous la caméra?

Je pose souvent l'appareil photo quand il y en a trop. Vous réalisez qui peut continuer et qui a besoin d'une pause. Mais je reste toujours aussi longtemps que je peux. Lorsque vous êtes avec des gens, vous pouvez également attendre de voir ce qui se passe. Il ne s'agit pas simplement de prendre une photo et d'être ensuite satisfait. Par exemple, je reste avec une famille dans la nuit, si possible jusqu'à ce que tout le monde dorme. Bien sûr, je pose également la caméra lorsque je peux faire quelque chose et que personne d'autre n'est là pour m'aider.

Cela signifie-t-il aussi apprendre à se connaître?

Oui, en étant ouvert aux gens. Je me montre tel que je suis et j'espère que vous ferez de même. Dès que cela arrive, j'essaye de prendre du recul pour que la vie continue comme si je n'étais pas là.

Alors tu ne parles pas aux gens, tu regardes juste ...

Je communique beaucoup avec le langage corporel et avec mes yeux. Je regarde aussi comment les gens parlent. Je ne comprends souvent pas la langue, mais je comprends souvent ce qu'elle veut dire.

Comment avez-vous appris à travailler comme photographe de reportage?

J'ai grandi à Hong Kong et je suis rapidement devenu photographe de presse là-bas. Petits reportages, portraits ... J'étais toujours en déplacement, j'avais quelques boulots par jour. C'est une bonne formation pour travailler pour un journal. Vous êtes très occupé, vous apprenez à réagir rapidement, à réfléchir rapidement et à envoyer rapidement les images. L'autre est simple: j'étais intéressé, j'étais curieux.

Faites-vous ce travail pour vous-même?

Oui, en tout cas. Je n'ai jamais eu à faire ça, je le voulais. Mais la motivation est aussi que vous êtes à l'avant-garde de l'histoire, en vous rapprochant de la réalité. Lorsque vous êtes dans une zone de guerre, vous photographiez comment l'histoire est écrite. Lorsque vous êtes le seul photographe sur place et que vous prenez les photos qui représenteront un certain événement dans cinquante ans, c'est passionnant. Je pensais souvent juste que je tournais pour l'histoire, pas maintenant. Mais cela a changé au cours des deux dernières années.

Savez-vous au moment où vous prenez une photo que ce sera une superbe photo?

Je sais quand je prends de bonnes photos et quand ça ne va pas si bien. Si cela fonctionne correctement, je ne remarquerai même pas que je tiens un appareil photo dans ma main. Je suis tellement concentré que tu pourrais me donner n'importe quel appareil photo. Tout est sur pilote automatique: composition, exposition, mise au point ... tout fonctionne. Je regarde à travers la caméra. J'ai vu cela plusieurs fois. Je n'aime pas non plus regarder l'écran. Peut-être en début de journée pour voir si je peux encore le faire.

Retour à Photo Münsingen : Qu'est-ce qui vous attire pour exposer ici ?

J'ai travaillé avec de nombreux magazines. Et j'ai toujours pensé que ça marchait. Les gens vont regarder ces images et quelque chose va se passer. Mais cela n'a pas toujours été le cas : j'ai dit aux gens des choses qu'ils savaient déjà... Venir en Suisse, c'est aussi lié au fait que je ne veux plus penser globalement au public mais plus près des gens. Je veux toucher plus de gens qui ne verraient pas nécessairement ces histoires autrement. Et j'ai remarqué que les Suisses sont très intéressés par ces histoires et ces images. Photo Münsingen est d'une taille appropriée et je pense qu'il y a un intérêt particulier pour Photo Münsingen, où il y a tant de photographes.

Quels conseils donneriez-vous aux photographes qui souhaiteraient apprendre à photographier des reportages à votre façon?

Le plus important est de s'intéresser à un sujet et à une histoire, pas seulement d'être photographe. Si je n'étais pas photographe, je choisirais probablement le cinéma ou une autre forme de communication. La formation est importante pour prendre des photos autant que possible, faire des erreurs, essayer des choses. Et étudiez également les photographes historiques et contemporains. Pour moi, cela signifiait aller dans les bibliothèques et regarder des livres photo, découvrir différents styles et compositions et voir comment les séquences fonctionnent pour raconter une histoire en images.

Entretien: Tobias Kühn

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