Per la serie "Je te considere et tu dis" Thomas Kern ha fotografato 61 persone provenienti da tutte le zone del cantone di Friburgo. Nell'intervista parla della creazione della serie, del suo metodo di lavoro e della selezione dei ritratti.

Thomas Kern, sei di casa in Argovia, ma per la 12a edizione della "Indagine fotografica: tema di Friburgo" hai ritratto la gente di Friburgo per un anno intero. come mai

Devo divagare un po'. L'Enquête Photographique Fribourgeoise è un concorso che conosco da molto tempo. Tuttavia, non mi sono reso conto per molto tempo che era aperto anche a fotografi di fuori cantone e che potevo candidarmi lì. Dopo la mia mostra su Haiti nel 2017, non avevo grandi progetti. Quindi ho trovato interessante candidarmi qui.

Quindi stavi cercando un argomento.

Sì. Non è stato così facile, perché non sono di Friburgo. Non ho un grande reddito. Mi è diventato subito chiaro che volevo fare ritratti, perché mi piace farlo. Non volevo però imporre un tema all'intera faccenda. Ad esempio, non volevo fotografare un certo gruppo etnico o un certo tipo di persone. Volevo lasciarlo aperto. Al momento della candidatura, la grande arte è stata descrivere il progetto su tre pagine in modo comprensibile senza dire alla giuria quali persone nel cantone di Friburgo alla fine avrei fotografato. All'epoca non volevo nemmeno conoscermi, volevo solo lasciare che fosse il caso.

Allora come hai scelto le persone per i tuoi ritratti?

Come parte della mia ricerca, ho letto un libro di Jean-François Haas, scrittore friburghese. In queste novelle, Haas ha descritto in modo non spettacolare la vita di persone a caso in storie molto belle. Ho subito avuto la sensazione che fossero di Friburgo, anche se non era stato dichiarato da nessuna parte. È stata come una guida per me. Così ho iniziato con lui. Poi ho avuto qualche altra persona con cui entrare in contatto. Ad esempio, un coltivatore di tabacco di cui una volta ho fatto un rapporto. Ho chiesto a queste persone di passarmi a qualcuno dopo. Circa l'80 per cento dei contatti è avvenuto tramite referenze.

Altrove hai menzionato la concentrazione tra te e la modella. Che cosa vuoi dire con questo?

Quando si fotografa, dovrebbe sorgere un momento in cui non c'è nulla tra me e la persona fotografata. Nessuna immagine, nessuna maschera. Volevo avvicinarmi il più possibile alle persone. Crea un focus comune. Per me era importante che le opinioni delle persone non fossero ostacolate. Perché ciò consente agli spettatori di guardare all'interno delle immagini. Non appena faccio un ritratto in cui l'espressione facciale è il risultato di un'interazione tra me e quella persona, allora come fotografo possiedo quel momento. Tuttavia, volevo che le persone che guardano queste immagini potessero guardare all'interno delle immagini. E che le persone che ho fotografato guardano gli spettatori esattamente come hanno guardato me.

Come è possibile raggiungere questa concentrazione?

Questo è molto individuale, non c'è una ricetta. Per me era importante parlare con le persone del progetto in anticipo: verrò a casa tua e non c'è motivo. Tranne che qualcuno ha chiamato il tuo nome. Non ci conosciamo e non voglio che tu rappresenti nulla - anche se sei in una squadra di calcio, non verrò a fotografarti come calciatore. Vengo da te come un essere umano. Voglio lasciare fuori tutto il resto. La gente lo capiva.

Che ruolo gioca la tecnologia qui?

Ho scattato le foto in analogico, questo mi è stato chiaro per vari motivi. Da un lato, ci sono cresciuto. È una tecnica che non mi spaventa. D'altra parte, come fotografo, mi costringe a essere più attento, soprattutto con i ritratti. È un processo più lento. Dopo dodici fotogrammi devo cambiare la pellicola. Il ritmo è diverso rispetto a quando espongo 1500 immagini. È anche importante: non devo vedere cosa sto facendo e, soprattutto, non voglio che la persona ritratta veda quello che sto facendo.

Siamo tutti costantemente fotografati in questi giorni. Tanto che scattare foto non è più percepito come l'azione vera e propria. Ma se scatti le foto così lentamente, all'improvviso diventa un atto, che porta le persone al momento in cui dico: "Ora va bene, la luce è giusta, ora non pensare a niente".

Come hai scelto la posizione del ritratto e la posizione del ritratto?

Non mi importava davvero quale sfondo apparisse nell'immagine. Tuttavia, il mio obiettivo è sempre stato quello di scattare una foto interessante. Dato che stavo lavorando con la luce naturale, la scelta in termini di location è stata per lo più minima. Avevo bisogno di un po' di spazio e la luce doveva esserci. Quindi è quello che è successo. Per la postura do istruzioni molto leggere, guardo il linguaggio del corpo per vedere se la persona è a suo agio. Alla fine ci sono pochissime istruzioni. "Guarda nella telecamera, guarda direttamente, per favore chiudi la bocca". Non volevo che le persone ridessero perché è un gesto forte che le mette subito a una certa distanza.

In che misura le persone ritratte sono state in grado di avere voce in capitolo?

In realtà, non gliel'ho nemmeno chiesto. Anche se sento che stiamo facendo qualcosa di molto collaborativo. Era chiaro fin dall'inizio che avrei scattato la foto.

Alla mostra di Thomas Kern...

Alla conferenza di Thomas Kern...

Immagine di copertina: © Luca Zanetti

In qualità di fotografo d'azione e di mountain bike, Martin Bissig accompagna gli atleti nelle loro avventure in angoli remoti del mondo. A Photo Münsingen presenta brani della serie "Facing K2" (Pakistan), "Chasing Trails" (Iran) e "Nekor - A Pilgrim Ride" (Tibet). Nell'intervista, Bissig parla dei suoi metodi di lavoro, preparazioni e attrezzature.

Martin Bissig, accompagni gli atleti nelle loro avventure. Come ti prepari per una simile missione?

Occorre distinguere tra preparazione materiale e preparazione fisica. Per quanto riguarda il materiale, è importante che io sappia fin dall'inizio cosa incontrerò, che aspetto avrà sul sito e quali sono le mie opzioni. Ad esempio, spesso non c'è modo di caricare le batterie per giorni. Quindi devo assicurarmi di poter lavorare autonomamente durante questo periodo. Ciò significa: avere abbastanza schede di memoria e batterie con te, avere la possibilità di fare un backup e così via. Quindi lavoro sempre con due fotocamere nel caso in cui una si guasta. Importanti sono anche le radio per parlare con gli atleti o un drone. Spesso è difficile ottenere qualcosa di simile quando sei in viaggio.

Com'è la preparazione fisica?

Viaggio molto prima della spedizione. Non mi alleno in modo specifico, ma cerco di essere in buona forma fisica tutto l'anno. È fisicamente impegnativo per me come lo è per gli atleti. Per quanto riguarda l'altitudine, mi sono già acclimatato in una tenda d'alta quota a casa. Mi preparo bene, perché se un atleta si ritira durante una spedizione, questo fa parte della storia. D'altra parte, se sbaglio, non ci sono immagini. E non posso permettermelo.

Con quale attrezzatura fotografica lavori?

Lavoro con il sistema Canon completamente mirrorless da tre anni, principalmente a causa delle dimensioni e del peso, che sono molto importanti per me. Lavoro sempre con due fotocamere contemporaneamente. Ho un obiettivo grandangolare da 15 mm su uno, un superzoom sull'altro, attualmente un 24-240 mm. Per me è importante poter coprire l'intera gamma di lunghezze focali e non dover cambiare obiettivo. Ho le telecamere su una cintura, quindi sono sempre pronto.

Chi sono i clienti di queste immagini, come viene finanziato il tuo lavoro?

Bisogna differenziare: da un lato ci sono le spedizioni. Con queste non guadagno abbastanza per guadagnarmi da vivere in Svizzera. Anche se le storie vengono pubblicate in quindici o venti paesi alla volta e sono anche finanziate da sponsor. D'altra parte, faccio molto lavoro commerciale, qui in Svizzera e nei paesi limitrofi. Per produttori di biciclette, produttori di zaini, destinazioni di vacanza e così via. È così che guadagno i miei soldi.

Le spedizioni che faccio sono finanziate dagli sponsor, che poi ricevono anche parte delle foto. O dagli atleti, che a loro volta lo hanno coperto con gli sponsor. In parte anche da mete turistiche dove siamo invitati. E poi ricevo un piccolo contraccolpo dalle riviste in cui pubblichiamo.

Come lavori in cantiere: sei un osservatore silenzioso o organizzi le cose?

Durante una spedizione, cerco di essere il più reale e autentico possibile. Non organizzo nulla, non imposto nulla, ma la maggior parte di ciò che accade accade in questo modo. Ciò significa che sono davvero un osservatore. Ovviamente ci sono scene d'azione che facciamo due o tre volte per farlo sembrare bello, ma non organizzerei nulla che non corrisponda alla realtà.

Che cosa è coinvolto nel tuo lavoro in loco?

In una spedizione come quella in Pakistan, è un'area molto vasta che copro sotto forma di uno spettacolo personale: ho filmato, fotografato, pilotato droni, fatto il suono. Ho anche montato il film e distribuito le immagini alle riviste. Sul posto, la mia giornata lavorativa inizia la mattina presto quando mi alzo e l'autista finisce dopo una dura giornata di colloqui.

Hai un consiglio per i fotografi che vogliono avvicinarsi agli sport estremi e alla fotografia d'azione?

C'è davvero solo una cosa: esci, fai, divertiti con quello che ti piace fare. Il successo commerciale di solito arriva dopo. Anche se devi dire: è un posto difficile, ci sono molti bravi fotografi là fuori che hanno già un nome. Per iniziare, suggerisco di fare squadra con un atleta. Oppure nel settore commerciale per contattare i produttori di attrezzature per esterni. Ci sono sempre marchi giovani e alla moda che cercano anche giovani fotografi fantastici.

Alla mostra di Martin Bissig…

Alla conferenza di Martin Bissig...