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“Ottimo, possiamo ritrovarci”

Atmosfera piacevole, clima ideale per l'esposizione, molti feedback positivi: dopo quattro giorni ideali di esposizione, tracciamo un bilancio positivo.

«Atmosfera piacevole, clima ideale per la fiera, tanti riscontri positivi. Siamo molto soddisfatti», ha riassunto domenica pomeriggio Urs Hintermann, OC President di Photo Münsingen.

Secondo una stima iniziale, tra le 3500 e le 4000 persone interessate alla fotografia hanno partecipato a Photo Münsingen 2022. Ciò corrisponde alla media a lungo termine prima della pandemia. In particolare, le presentazioni di vari fotografi ed esperti sono state ben accolte.

Urs Hintermann: «Benissimo, possiamo ritrovarci. Le persone sentono il bisogno di partecipare di nuovo a tali eventi. Quindi abbiamo vissuto un piacevole scambio tra fotografi, visitatori e sponsor».

Vorremmo ringraziare gli oltre 100 aiutanti, sponsor, sostenitori e partner. Tra questi i principali sponsor Nikon, Bookfactory e Foto Video Zumstein.

Photo Münsingen 2023 si svolgerà dal 18 al 21 maggio 2023.

Impressioni di Photo Münsingen 2022: immagini e social media

La Pho­to Münsin­gen è in pieno svolgimento. Il nostro team fotografico sta arrivando. Impressioni, rapporti e post si trovano nella nostra galleria di immagini e sui canali dei social media.

Nel galleria e Flickr abbiamo le foto del vernissage e le prime impressioni di Photo Münsingen 2022.

Usa l'hashtag #photomuensingen! E seguici sui nostri canali di social media per informazioni e impressioni aggiornate:

Il Photo Münsingen Award 2022 va a Lucerna

"Last Call" è il nome del tableau vincitore Concorso per club fotografico il Pho­to Münsin­gen 2022. Il lavoro del team fotografico di Lucerna ha convinto la giuria. Al concorso "Abstract" hanno preso parte 50 squadre provenienti da tutta la Svizzera.

 "Molto, molto, bello", ha detto Antonino Catalano a proposito del tableau del Squadre fotografiche Lucerna in occasione del vernissage. L'immagine è stata discussa nella giuria di tre persone. «Il cavo nel mezzo è il collegamento tra sopra e sotto. I quattro componenti sulla pagina formano un cerchio che tiene insieme. E il punto rosso sembra il punto sulla I”, Catalano descrive la composizione. Al suo fianco, come giurate, Alice Lautenschlager e Anita Vozza.

La giuria ha piazzato il foto club Münsingen con "Berner Brunnen" e il foto club Ebikon con "acquarelli" al secondo e terzo posto. Poi vengono il Fotoclub Fricktal ("Curved"), il Fotofreunde Oberaargau ("Indigo") e il Fotoklub Solothurn ("Abstract").

Tutti i pannelli sono al Pho­to Münsin­gen esposto nella sala del castello. Lì, i visitatori possono anche giudicare il lavoro dei club fotografici e vincere bei premi. Domenica 29 maggio verranno estratti sei vincitori tra tutti gli artigli presentati. Li aspettano i voucher di Nikon, Foto Video Zumstein e Bookfactory.

Per inciso, il tema del concorso per il prossimo anno è già noto: il Photo Münsingen Award 2023 riguarda la “dogana”.

Alla mostra ...
Al concorso per visitatori...

Lezioni frontali e Audio Vision: una panoramica delle date

Durante i quattro giorni della mostra si svolgeranno numerose conferenze, produzioni audiovisive e la cerimonia di premiazione di Photosuisse. Quando è cosa? Una panoramica.

Giovedì 26 maggio 2022

Mostre e Photo Arena aperte dalle 10:18 alle 13.00:13.45, blocchi Audio Vision nella Füürwehrsaal alle 14.30:15.15, XNUMX:XNUMX, XNUMX:XNUMX e XNUMX:XNUMX

10.30 Conferenza: Marco Felix, consigli per la fotografia di viaggio sala parrocchiale
11.00 Conferenza: Thomas Kern, L'emergere di una serie di ritratti Furwehrhaus
12.00 Conferenza: Andreas Zimmermann, m.object sala parrocchiale
13.00 Conferenza: Christian Reding, innovazioni Nikon sala parrocchiale
14.30 Conferenza: Thomas Biasotto, MASSICCIO sala parrocchiale
16.00 Conferenza: Patric Vigato, EIZO, gestione del colore sala parrocchiale
16.30 Conferenza: Martin Bissig, Extremely on the move Furwehrhaus
17.00 Conferenza: Christian Reding, Assapora la tecnologia fotografica sala parrocchiale

Venerdì 27 maggio 2022

Mostre e Photo Arena aperte dalle 10:18 alle 13.00:13.45, blocchi Audio Vision nella Füürwehrsaal alle 14.30:15.15, XNUMX:XNUMX, XNUMX:XNUMX e XNUMX:XNUMX

11.00 Conferenza: Harry Lieber (DE), La bellezza dietro l'ovvio Furwehrhaus
11.00 Conferenza: Oliver May, EIZO, gestione del colore sala parrocchiale
12.00 Conferenza: Andreas Zimmermann, m.object sala parrocchiale
13.00 Conferenza: Christian Reding, innovazioni Nikon sala parrocchiale
14.30 Conferenza: Mary Farinello, Libreria Software sala parrocchiale
19.00 Multivisione: Andreas Zimmermann, totalmente pazzo Furwehrhaus

Sabato 28 maggio 2022

Mostre e Photo Arena aperte dalle 10:18 alle 13.00:13.45, blocchi Audio Vision nella Füürwehrsaal alle 14.30:15.15, XNUMX:XNUMX, XNUMX:XNUMX e XNUMX:XNUMX

11.00 Conferenza: Mathias Kniepeiss (AT), La magia del momento Furwehrhaus
11.00 Conferenza: Oliver May, EIZO, gestione del colore sala parrocchiale
12.00 Conferenza: Andreas Zimmermann, m.object sala parrocchiale
13.00 Conferenza: Christian Reding, innovazioni Nikon sala parrocchiale
14.00 Cerimonia di premiazione PHOTOSUISSE 2021 Edificio scolastico dell'auditorium Schlossmatt
14.30 Conferenza: Marco Felix, consigli per la fotografia di viaggio sala parrocchiale
16.30 Conferenza: Olivier Morin (FR), Arctic Fun Furwehrhaus

Domenica 29 maggio 2022

Mostre e Photo Arena aperte dalle 10:17 alle 13.00:13.45, blocchi Audio Vision nella Füürwehrsaal alle 14.30:15.15, XNUMX:XNUMX, XNUMX:XNUMX e XNUMX:XNUMX

10.30 Conferenza: Christian Reding, Assapora la tecnologia fotografica sala parrocchiale
11.00 Conferenza: Werner Richner (DE), Tra cielo e terra Furwehrhaus
12.00 Conferenza: Andreas Zimmermann, m.object sala parrocchiale
13.00 Conferenza: Christian Reding, innovazioni Nikon sala parrocchiale
14.30 Conferenza: Christian Burkhardt & Filipp Rechsteiner, Fabbrica di libri sala parrocchiale
16.00 Lotteria per i vincitori del concorso visitatori Schlossgutsaal

Intervista a Thomas Kern: "Vengo da te solo come persona".

Per la serie "Je te considere et tu dis" Thomas Kern ha fotografato 61 persone provenienti da tutte le zone del cantone di Friburgo. Nell'intervista parla della creazione della serie, del suo metodo di lavoro e della selezione dei ritratti.

Thomas Kern, sei di casa in Argovia, ma per la 12a edizione della "Indagine fotografica: tema di Friburgo" hai ritratto la gente di Friburgo per un anno intero. come mai

Devo divagare un po'. L'Enquête Photographique Fribourgeoise è un concorso che conosco da molto tempo. Tuttavia, non mi rendevo conto da molto tempo che era aperto anche ai fotografi di fuori cantone e che potevo candidarmi lì. Dopo la mia mostra su Haiti nel 2017, non avevo grandi progetti. Quindi ho trovato interessante candidarmi qui.

Quindi stavi cercando un argomento.

Sì. Non è stato così facile, perché non sono di Friburgo. Non ho un grande reddito. Mi è diventato subito chiaro che volevo fare ritratti, perché mi piace farlo. Non volevo però imporre un tema all'intera faccenda. Ad esempio, non volevo fotografare un certo gruppo etnico o un certo tipo di persone. Volevo lasciarlo aperto. Al momento della candidatura, la grande arte è stata descrivere il progetto su tre pagine in modo comprensibile senza dire alla giuria quali persone nel cantone di Friburgo alla fine avrei fotografato. All'epoca non volevo nemmeno conoscermi, volevo solo lasciare che fosse il caso.

Allora come hai scelto le persone per i tuoi ritratti?

Come parte della mia ricerca, ho letto un libro di Jean-François Haas, scrittore friburghese. In queste novelle, Haas ha descritto in modo non spettacolare la vita di persone a caso in storie molto belle. Ho subito avuto la sensazione che fossero di Friburgo, anche se non era stato dichiarato da nessuna parte. È stata come una guida per me. Così ho iniziato con lui. Poi ho avuto qualche altra persona con cui entrare in contatto. Ad esempio, un coltivatore di tabacco di cui una volta ho fatto un rapporto. Ho chiesto a queste persone di passarmi a qualcuno dopo. Circa l'80 per cento dei contatti è avvenuto tramite referenze.

Altrove hai menzionato la concentrazione tra te e la modella. Che cosa vuoi dire con questo?

Quando si fotografa, dovrebbe sorgere un momento in cui non c'è nulla tra me e la persona fotografata. Nessuna immagine, nessuna maschera. Volevo avvicinarmi il più possibile alle persone. Crea un focus comune. Per me era importante che le opinioni delle persone non fossero ostacolate. Perché ciò consente agli spettatori di guardare all'interno delle immagini. Non appena faccio un ritratto in cui l'espressione facciale è il risultato di un'interazione tra me e quella persona, allora come fotografo possiedo quel momento. Tuttavia, volevo che le persone che guardano queste immagini potessero guardare all'interno delle immagini. E che le persone che ho fotografato guardano gli spettatori esattamente come hanno guardato me.

Come è possibile raggiungere questa concentrazione?

Questo è molto individuale, non c'è una ricetta. Per me era importante parlare con le persone del progetto in anticipo: verrò a casa tua e non c'è motivo. Tranne che qualcuno ha chiamato il tuo nome. Non ci conosciamo e non voglio che tu rappresenti nulla - anche se sei in una squadra di calcio, non verrò a fotografarti come calciatore. Vengo da te come un essere umano. Voglio lasciare fuori tutto il resto. La gente lo capiva.

Che ruolo gioca la tecnologia qui?

Ho scattato le foto in analogico, questo mi è stato chiaro per vari motivi. Da un lato, ci sono cresciuto. È una tecnica che non mi spaventa. D'altra parte, come fotografo, mi costringe a essere più attento, soprattutto con i ritratti. È un processo più lento. Dopo dodici fotogrammi devo cambiare la pellicola. Il ritmo è diverso rispetto a quando espongo 1500 immagini. È anche importante: non devo vedere cosa sto facendo e, soprattutto, non voglio che la persona ritratta veda quello che sto facendo.

Siamo tutti costantemente fotografati in questi giorni. Tanto che scattare foto non è più percepito come l'azione vera e propria. Ma se scatti le foto così lentamente, all'improvviso diventa un atto, che porta le persone al momento in cui dico: "Ora va bene, la luce è giusta, ora non pensare a niente".

Come hai scelto la posizione del ritratto e la posizione del ritratto?

Non mi importava davvero quale sfondo apparisse nell'immagine. Tuttavia, il mio obiettivo è sempre stato quello di scattare una foto interessante. Dato che stavo lavorando con la luce naturale, la scelta in termini di location è stata per lo più minima. Avevo bisogno di un po' di spazio e la luce doveva esserci. Quindi è quello che è successo. Per la postura do istruzioni molto leggere, guardo il linguaggio del corpo per vedere se la persona è a suo agio. Alla fine ci sono pochissime istruzioni. "Guarda nella telecamera, guarda direttamente, per favore chiudi la bocca". Non volevo che le persone ridessero perché è un gesto forte che le mette subito a una certa distanza.

In che misura le persone ritratte sono state in grado di avere voce in capitolo?

In realtà, non gliel'ho nemmeno chiesto. Anche se sento che stiamo facendo qualcosa di molto collaborativo. Era chiaro fin dall'inizio che avrei scattato la foto.

Alla mostra di Thomas Kern...

Alla conferenza di Thomas Kern...

Immagine di copertina: © Luca Zanetti

Photosuisse 2021: cerimonia di premiazione a Photo Münsingen

Nell'ambito di Photo Münsingen, la cerimonia di premiazione PHOTOSUISSE si svolgerà sabato 28 maggio 2022 alle 14.00:2021. L'organizzazione ombrello di persone interessate alla fotografia provenienti da tutta la Svizzera onora i suoi migliori fotografi e i migliori club del concorso XNUMX.

È una specie di campionato svizzero di fotografia: ogni anno PHOTOSUISSE premia i migliori fotografi e i migliori club fotografici in un concorso. Ciascuno in categorie separate per immagini a colori e in bianco e nero, nonché per immagini digitali, immagini cartacee e portfolio. E anche nelle valutazioni individuali per determinati argomenti.

Per l'edizione 2021 sono state inviate 483 immagini stampate e 656 foto digitali di 15 club diversi da un totale di 114 soci. Queste foto sono state giudicate da René Dürr (CH), Viola Michaelis (CH), Klaus Loorbeer (A) e Michel Planson (F).

I vincitori sono:

  • Miglior fotografo a tutto tondo Jean-Marc Ayer, SGP Genève
  • Miglior club a tutto tondo AARSO Fotoklub, Zofingen
  • Miglior fotografo a colori Jean-Marc Ayer, SGP Genève
  • Miglior fotografo in bianco e nero Daniel Brändli, AARSO Fotoklub, Zofingen
  • Best Color Club AARSO Photo Club, Zofingen
  • Miglior Club fotografico in bianco e nero AARSO Photo Club, Zofingen

Le graduatorie complete sono disponibili sul Sito web di Photosuisse.

Vengono mostrate le immagini migliori e premiate dei concorsi annuali dal 2019 al 2021 PHOTOSUISSE a Photo Münsingen. Ogni anno viene pubblicato un fotolibro con le immagini. PHOTOSUISSE è l'organizzazione ombrello per le persone interessate alla fotografia provenienti da tutta la Svizzera. Attualmente ci sono 38 club fotografici e circa 130 persone come membri individuali.

Foto di copertina: Incontro mattutino, © Jean-Marc Ayer, Miglior fotografo a tutto tondo 2021

Dipingere con la luce: visitare lo specialista del light painting

Fotografare senza luce è come fare il caffè senz'acqua: cosa nera e secca. Vari workshop si occupano quindi di Pho­to Münsin­gen 2022 con l'ingrediente fondamentale. Bruno Kneubühler è uno che doma la luce in modo speciale. Crea immagini straordinarie usando il light painting.

Quando Bruno Kneubühler scatta fotografie, inizialmente è buio. Con il light painting, l'otturatore della fotocamera viene aperto nell'oscurità più completa possibile, in modo che diverse fonti di luce possano essere utilizzate per disegnare letteralmente l'immagine. "L'idea è quella di comporre un'immagine con lampade, bastoncini luminosi, luci a LED, plexiglas o semplicemente qualsiasi cosa si illumini o possa essere illuminata", afferma Kneubühler, spiegando il principio di base.

Tutto in un'unica esposizione

Ad esempio, appare una maschera spettrale. Con una torcia, il fotografo disegna uno scheletro in aria. Quindi accende punti colorati sulla parete di arenaria della grotta e la trasforma in un luogo mistico. L'otturatore viene richiuso. Sul display della fotocamera appare un'immagine colorata, che suscita immediatamente l'interesse e l'immaginazione dello spettatore.

"Tutto nella foto viene creato in un'unica esposizione, niente viene messo insieme in Photoshop", così Bruno Kneubühler descrive il suo fascino per la tecnologia. “Puoi effettivamente dipingere con la luce proprio come dipingeresti con la vernice. Il sensore registra semplicemente ciò che vede".

È importante riflettere attentamente su come procedere. Non puoi spegnere la luce. "E' una prova. Ed è sempre emozionante vedere se il risultato è quello che avevi in ​​mente", afferma Bruno Kneubühler.

Esperimenti con la torcia

Il nativo di Berna ha imparato da autodidatta la pittura leggera. Dopo aver inizialmente fotografato scie luminose di automobili, fuochi d'artificio o partite del Bengala, ha iniziato a sperimentare con le torce elettriche. A poco a poco, grazie a Internet e al suo stesso armeggiare, ha imparato a conoscere più tecnologia. Nel frattempo, conduce regolarmente workshop.

Alla Pho­to Münsin­gen Bruno Kneubühler offre due corsi di pittura leggera. nel corso di fondazione i partecipanti imparano a conoscere la tecnologia e le basi: At «Light painting avanzato» vengono quindi sviluppate immagini avanzate.

Buone idee e un treppiede

Un prerequisito per i workshop di light painting è che i partecipanti possano utilizzare le loro macchine fotografiche. Dovresti sapere come impostare diaframma, ISO, tempo di esposizione e soprattutto la riduzione del rumore per le lunghe esposizioni. Avrai anche bisogno di un treppiede e di un pulsante di scatto remoto. Anche una lampada frontale e un cappello per coprire l'obiettivo sono strumenti utili.

Le buone idee sono sempre necessarie per il light painting. "Dipende sempre dalla situazione e dal materiale disponibile, da cosa puoi fare", afferma Kneubühler, "se i partecipanti lo desiderano, possiamo implementare immagini relativamente complesse nei workshop".

Vari laboratori sulla luce

Questo per quanto riguarda il light painting. Si tratta di situazioni di illuminazione speciali e delle loro possibilità Pho­to Münsin­gen Nel 2022, però, ci saranno anche numerosi altri workshop. Ad esempio, c'è il corso «Esplosione di sabbia» di Felix Peter, in cui si crea un mondo magico con luce colorata e farina. In officina "Nudo a lume di candela" di Christoph Ris, si tratta di creare scatti incantevoli e sensuali con la minor luce possibile. Il workshop è consigliato anche agli appassionati di illuminazione "Leggi della luce" di Martin Zurmühle o il corso «Ritratti 1 modello – 1 luce» con Remo Zehnder.

Il fotografo sportivo Martin Bissig: "È estenuante per me quanto lo è per gli atleti"

In qualità di fotografo d'azione e di mountain bike, Martin Bissig accompagna gli atleti nelle loro avventure in angoli remoti del mondo. A Photo Münsingen espone brani delle serie "Facing K2" (Pakistan), "Chasing Trails" (Iran) e "Nekor - A Pilgrim Ride" (Tibet). Nell'intervista, Bissig parla dei suoi metodi di lavoro, preparazioni e attrezzature.

Martin Bissig, accompagni gli atleti nelle loro avventure. Come ti prepari per una simile missione?

Occorre distinguere tra preparazione materiale e preparazione fisica. Per quanto riguarda il materiale, è importante che io sappia fin dall'inizio cosa incontrerò, che aspetto avrà sul sito e quali sono le mie opzioni. Ad esempio, spesso non c'è modo di caricare le batterie per giorni. Quindi devo assicurarmi di poter lavorare autonomamente durante questo periodo. Ciò significa: avere abbastanza schede di memoria e batterie con te, avere la possibilità di fare un backup e così via. Quindi lavoro sempre con due fotocamere nel caso in cui una si guasta. Importanti sono anche le radio per parlare con gli atleti o un drone. Spesso è difficile ottenere qualcosa di simile quando sei in viaggio.

Com'è la preparazione fisica?

Viaggio molto prima della spedizione. Non mi alleno in modo specifico, ma cerco di essere in buona forma fisica tutto l'anno. È fisicamente impegnativo per me come lo è per gli atleti. Per quanto riguarda l'altitudine, mi sono già acclimatato in una tenda d'alta quota a casa. Mi preparo bene, perché se un atleta si ritira durante una spedizione, questo fa parte della storia. D'altra parte, se sbaglio, non ci sono immagini. E non posso permettermelo.

Con quale attrezzatura fotografica lavori?

Lavoro con il sistema Canon completamente mirrorless da tre anni, principalmente a causa delle dimensioni e del peso, che sono molto importanti per me. Lavoro sempre con due fotocamere contemporaneamente. Ho un obiettivo grandangolare da 15 mm su uno, un superzoom sull'altro, attualmente un 24-240 mm. Per me è importante poter coprire l'intera gamma di lunghezze focali e non dover cambiare obiettivo. Ho le telecamere su una cintura, quindi sono sempre pronto.

Chi sono i clienti di queste immagini, come viene finanziato il tuo lavoro?

Bisogna differenziare: da un lato ci sono le spedizioni. Con questi non guadagno abbastanza per guadagnarmi da vivere in Svizzera. Sebbene le storie siano pubblicate in quindici-venti paesi alla volta e siano anche finanziate da sponsor. D'altra parte, faccio molto lavoro commerciale, qui in Svizzera e nei paesi limitrofi. Per produttori di biciclette, produttori di zaini, destinazioni di vacanza e così via. È così che guadagno i miei soldi.

Le spedizioni che faccio sono finanziate dagli sponsor, che poi ricevono anche parte delle foto. O dagli atleti, che a loro volta lo hanno coperto con gli sponsor. In parte anche da mete turistiche dove siamo invitati. E poi ricevo un piccolo contraccolpo dalle riviste in cui pubblichiamo.

Come lavori in cantiere: sei un osservatore silenzioso o organizzi le cose?

Durante una spedizione, cerco di essere il più reale e autentico possibile. Non organizzo nulla, non imposto nulla, ma la maggior parte di ciò che accade accade in questo modo. Ciò significa che sono davvero un osservatore. Ovviamente ci sono scene d'azione che facciamo due o tre volte per farlo sembrare bello, ma non organizzerei nulla che non corrisponda alla realtà.

Che cosa è coinvolto nel tuo lavoro in loco?

In una spedizione come quella in Pakistan, è un'area molto vasta che copro sotto forma di uno spettacolo personale: ho filmato, fotografato, pilotato droni, fatto il suono. Ho anche montato il film e distribuito le immagini alle riviste. Sul posto, la mia giornata lavorativa inizia la mattina presto quando mi alzo e l'autista finisce dopo una dura giornata di colloqui.

Hai un consiglio per i fotografi che vogliono avvicinarsi agli sport estremi e alla fotografia d'azione?

C'è davvero solo una cosa: esci, fai, divertiti con quello che ti piace fare. Il successo commerciale di solito arriva dopo. Anche se devi dire: è un posto difficile, ci sono molti bravi fotografi là fuori che hanno già un nome. Per iniziare, suggerisco di fare squadra con un atleta. Oppure nel settore commerciale per contattare i produttori di attrezzature per esterni. Ci sono sempre marchi giovani e alla moda che cercano anche giovani fotografi fantastici.

Alla mostra di Martin Bissig…

Alla conferenza di Martin Bissig...

 

Workshop fotografici 2022: registrati ora

La Pho­to Münsin­gen offre un programma di workshop completo con leader di workshop esperti. Da animali, paesaggi, matrimoni e ritratti alla fotografia di nudo, tutto è incluso. Espandi le tue conoscenze! Assicurati il ​​tuo posto online da martedì 19 aprile alle 20:XNUMX! Leggi di più

Caldo fuori dalla stampa: la nostra brochure è qui

L'opuscolo di Pho­to Münsin­gen 2022 offre una panoramica delle mostre fotografiche, conferenze, presentazioni audiovisive e workshop fotografici. Contiene anche interessanti interviste ai fotografi e informazioni su sponsor e partner. Leggi di più