Adep­tes du mé­lan­ge des gen­res, Lea Lund et Erik K cas­sent les codes pour cap­ter des am­bi­ances em­prun­tées au re­por­ta­ge, au por­trait, aux pho­tos de mode ou d'architecture, dans un style brut de­venu leur si­gna­tu­re : un trai­te­ment noir et blanc qui sem­ble avoir été tail­lé au scalpel.

Le con­cept de l'artiste et sa muse est bien con­nu; que l'on se sou­vi­en­ne de Kiki de Mont­par­nas­se, de Fri­da et Die­go, ou de Lee Mil­ler et Man Ray. La muse ici c'est Erik K, bel hom­me, dan­dy et la pho­to­gra­phe, Lea Lund.

Lea der­riè­re son ob­jec­tif, est le chef d'orchestre, elle ose un noir et blanc d'une den­si­té ex­cep­ti­on­nel­le, oni­ri­que, grif­fé, han­té par un tra­vail de gra­vu­re pour la plu­part des œu­vres. Nous dé­cou­vrons le su­jet ma­jeur in­hé­rent à l'intégralité des com­po­si­ti­ons pho­to­gra­phi­ques cré­ées par le cou­ple d'artistes : le sub­li­me, et sa fragilité.

Si le dan­dy est hors du temps, il est aus­si hors de l'espace. Par es­sence, il a sa place par­tout. L'exotisme de son dé­cala­ge per­ma­nent ne sau­rait ces­ser lorsqu'il fran­chit la fron­tiè­re de tel ou tel pays que ce soit à Lau­sanne, Pa­ris, Rot­ter­dam, Mi­lan, Lond­res, Ber­lin, Sé­ville, Mar­seil­le, New York, Lu­b­um­ba­shi ou Kin­sha­sa. Pho­to­gra­phe et mo­dè­le cher­chent et trou­vent en­sem­ble dé­cors et si­tua­tions : bâ­ti­ments et struc­tures de mé­tal puis­sant et vastes cieux ha­bi­tés de lu­miè­res ful­gu­ran­tes. D'autres images mont­rent Erik dans les coulis­ses de mé­tro­po­les gran­dio­ses ou de­vant des con­s­truc­tions gi­gan­tes­ques qui sem­blent au bord de l'anéantissement, al­lu­si­on aux ar­riè­re-plans fan­tas­ti­ques de films ex­pres­si­onnis­tes tels que Me­tro­po­lis – ou sur­gis­sant du cha­os. Agis­sant com­me un time tra­vel­ler, Erik nous pré­sen­te le mon­de, il l'anime et le re­flè­te en même temps, nous sui­vons ce hé­ros, nous nous iden­tifions à lui au tra­vers de ses aventures.

Lea Lund nous rend le mon­de plus beau, plus com­pré­hen­si­ble, plus sur­pren­ant, en tout cas, plus pré­cieux. C'est cela qui frap­pe et qui mont­re le che­min par­cou­ru, Erik n'est plus un mo­dè­le et ne pose plus : il est là. Dans ces vé­ri­ta­bles « pay­sa­ges avec figu­re pré­sen­te », im­pas­si­ble, in­tem­po­rel, mar­moré­en, im­pé­né­tra­ble, il se fond dans l'image, se laisse tra­ver­ser par le re­gard de la pho­to­gra­phe. Il n'est plus le com­pa­gnon, il n'est même plus hu­main, il est la mé­lan­co­lie, la poé­sie, la nost­al­gie, la mo­der­ni­té, l'abandon, la sé­ré­ni­té, l'appel du lar­ge, la sen­si­bi­li­té que l'artiste crée et im­po­se de son seul re­gard. Il n'est pas cou­rant d'être con­fron­té et d'avoir le plai­sir de par­ta­ger des pho­tos sui ge­ne­ris, c'est une gran­de et bel­le dé­cou­ver­te que le tra­vail de Lea Lund avec Erik. Et c'est un mer­veil­leux ex­emp­le de ce que peut in­spi­rer une muse.