Exposition photo 2024
Hannes Schmid
musicien de rock
Lieu
Blumenhaus
Leadership
Jeudi 9 mai 2024, 14.00 h
Vendredi 10 mai 2024, 14.00 h
Musicien de rock
Le voyage de Hannes Schmid dans le monde de la photographie rock et pop a été déclenché par un concert de Status Quo à la fin des années 70. Plus de 250 actes sont capturés à travers son objectif, offrant un aperçu approfondi des rituels culturels et des modes de vie de ces stars. Contrairement aux photographes rock traditionnels, qui se limitent à de pures images de stars, Schmid intègre l'élément théâtral dans ses clichés, créant un mélange d'admiration et de distance.
Ses photographies révèlent les rôles de genre et les identités sexuelles en juxtaposant le machisme avec des fioritures androgynes et en capturant des récits de genre subtils chez des personnages comme Rob Halford et Nina Hagen. De plus, son objectif plonge dans les cultures de fans qui affichent une dévotion similaire à un culte religieux, reflétant une attention divisée et des limites de groupe, une pratique rituelle quotidienne parmi les fans.
L'œuvre de Schmid coïncide avec une époque cruciale de la musique : la transition du disco au punk et à la new wave, qui a été témoin de changements dans le style et l'image des groupes. Malgré les progrès technologiques et l’émergence des vidéoclips, il observe ces évolutions sans parti pris et documente l’évolution de l’esthétique et de la culture visuelle de l’époque.
À partir du milieu des années 80, Schmid passe de la musique à la photographie de mode et publicitaire. Néanmoins, son intérêt pour les groupes sociaux et leur esthétique demeure. Sa méthode, comparable à un œil ethnographique, continue d'informer son travail dans divers domaines, reflétant subtilement les poses et les styles des stars du rock et de la pop même dans des contextes inattendus comme le projet Pro Infirmis.
À la base, l’objectif de Schmid offre bien plus que de simples instantanés d’étoiles ; elle capture l'essence des changements culturels, des dynamiques de genre et de l'enthousiasme des fans - le tout à travers une perspective nuancée, attentive et influencée par l'ethnographie.
Hannes Schmid
Hannes Schmid (né le 13 octobre 1946 à Zurich) est un artiste photographe suisse. Il vit et travaille à Zurich, est marié et père d'une fille et d'un fils.
Les débuts de carrière de Hannes Schmid l'ont amené en Afrique du Sud en 1970 en tant qu'électricien de formation, où il a appris le métier de la photographie en autodidacte à la Ruth Prowse School of Art du Cap. De 1970 à 1974, il a parcouru le continent africain et a capturé ses impressions sur le pays et ses habitants dans des récits de voyage, des photos de paysages et des portraits utilisant la photographie analogique sur celluloïd. Hannes Schmid est resté fidèle à cette technique jusqu'à ce jour. Après son retour en Suisse, il effectue de nombreux voyages photographiques à travers l'Asie de 1974 à 1977. Durant cette période, il a développé un langage visuel caractéristique, caractérisé par son lien toujours personnel et émotionnel avec l'objet. Entre 1978 et 1984, Hannes Schmid a accompagné plus de 250 groupes de rock et leurs stars - de A pour ABBA à Z pour Zappa - lors de leurs tournées mondiales en tant que photographe. Une sélection de plus de 70 000 photos de cette époque est enregistrée comme témoignage contemporain, entre autres dans la publication Hannes Schmid – Rockstars.
Dans les années 80 et 90 du siècle dernier, Hannes Schmid s'est fait un nom en tant que photographe de publicité et de mode. Ses photos sont apparues dans des publications renommées (notamment Harper's Bazaar, Vogue, Elle, Condé Nast Traveller), son travail a reçu des prix tels que celui du meilleur film de l'année (Life Magazine, 1992) et Hannes Schmid lui-même a été honoré comme meilleur film de mode. Photographe (1988). L'une de ses œuvres les plus répandues est la nouvelle production de The Marlboro Man pour Leo Burnett/Philip Morris. Le cow-boy, mis en scène de manière emblématique par Hannes Schmid, est devenu un symbole de liberté dans le monde entier et a ensuite été incorporé dans l'art conceptuel - et a ensuite été réinterprété par Hannes Schmid dans la peinture photoréaliste sur toile. Les années de soutien photographique au Camel Trophy et les projets photo indépendants, par exemple au Honduras, en Bolivie, en Inde et à Singapour, ont contribué à enrichir encore aujourd'hui le vaste portefeuille de Hannes Schmid.
Outre les commandes commerciales, Hannes Schmid a réalisé à plusieurs reprises des projets artistiques très acclamés tels que For Gods Only, The Flow of Life, Thaipusam et Moment of a Moment à la fin du 20e et au début du 21e siècle. Parallèlement à son travail photographique et à sa peinture photoréaliste, Hannes Schmid s'est également lancé dans un travail créatif utilisant les médias du film et de l'installation. Hannes Schmid a conçu et réalisé le film Bonneville – The Final Run et, dans son exposition personnelle Momentous au Today Art Museum de Pékin, il a fusionné de manière impressionnante photographie et art objet. À ce jour, ses œuvres rassemblées ont été exposées dans de nombreux musées, dont la Fotostiftung Schweiz (Winterthur), le Kunstmuseum Bern, le Folkwang Museum Essen, le Rubin Museum of Art New York, le Brooklyn Museum (New York) et la Galerie für Zeitgenössische. L'art à Leipzig.
Depuis 2012, Hannes Schmid s'engage dans des œuvres caritatives au sein de la Smiling Gecko Foundation, qu'il a cofondée, ainsi que dans ses propres projets d'aide en faveur des populations les plus défavorisées du Cambodge. En avril 2018, la Faculté Vetsuisse de l'Université de Zurich lui a décerné un doctorat honorifique en reconnaissance de son engagement exemplaire auprès des familles des bidonvilles de Phnom Penh, au Cambodge.
